Surrealismo

Definitivamente si tuviera que escoger algún tipo de Arte visual, el arte surrealista es mi favorito de todos, porqué? bueno no hay algo en especial que me guste o haya llamado mi atención sobre este género artístico, simplemente me atrapó en un momento de mi vida en el cual estuve muy expuesto a muchos tipos  de arte visual como escrito,. De alguna manera pude escoger entre varios

por lo general las imágenes que me suelen encantar son aquellas la cuales tienen un escenario que se muestra como un campo, pradera, etc. suele ser un 80% cielo y un 20% tierra y en el centro se aprecia una estructura Arquitectónica hecha a base de elementos sacados de su contexto. pondré ejemplos abajo.

Esos son unos ejemplos de imágenes que suelen ser mi agrado, pero claro son muy modernas y el surrealismo no comenzó así como lo vemos ahora en las fotos que presenté.

Características del Surrealismo

-Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad está detrás del mundo real.

-Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por tanto, a través del onanismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía oculto.

-El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.

-Al tiempo, se reniega de la moral, de las convicciones y de los protocolos sociales imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.

-La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo ese conocimiento desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.

-El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de la sociedad.

-Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.

Al final me gustaría presentar obras de uno de los mayores representantes del Surrealismo "Salvador Dali"

Eso es todo por hoy, espero les haya gustado la nota.
Gracias.

Vanguardias Artisticas

Hola, bienvenidos a mi blog y en esta primera entrada me gustaría 
hablar sobre las vanguardias artísticas del Siglo XX.
hay muchas y la gente suele pensar que del arte abstracto no pasa, pero vamos hay mucho más que eso y hay muchas que son muy hermosas.

A finales del Siglo XIX comenzaron los movimientos de las vanguardias artísticas, eran novedosas y muchas provenían del primitivo expresionismo, una de las primeras fue el cubismo, pero como tal no se consideró cubismo después de mucho tiempo

uno de los autores mas famosos en esta vanguardia es Pablo Picasso. pero debe quedar bien claro, que el autor no hizo de un expresión artística un cliché comercial, el en ningún momento consideró la idea de que su arte fuera expuesto, el simplemente se expresaba. 

Las señoritas de Avignon fue uno de sus primeros trabajos, el cual tuvo el repudio de la gente a su alrededor, personalmente no me gusta para nada el cuadro, pero fue y es famoso por eso, porque el cuadro comunica mas allá de su fealdad.

analizando un poco la pintura se puede apreciar el estilo del autor, las mujeres de su pintura parecen hechas de madera, con figuras planas y casi geométricas, con formas irregulares.

comencé mencionando al autor porque en base a el surgió el Cubismo como arte, como vanguardia artística, pero vuelvo a lo mismo el no pintó con el objetivo de crear una vanguardia. la vanguardia se estableció años después y gracias a muchos autores que imitaban el trabajo de Picasso.

Características del cubismo.
siempre he considerado importante tener una fuente de donde poder sacar características y diferencias entre los diferentes tipos de arte( en la pintura ) habiendo tantas vanguardias y muchas similares es fácil confundirse, espero que mi trabajo pueda ayudar a alguien el el futuro.

-Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.
-Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura
-Descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.

-Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para “armar” la figura.

-No recurre a las perspectivas.

otros autores.

Juan Gris.

George Braque